Ir al contenido principal

Piether Brueghel el Viejo y la Navidad.

No es un pintor exclusivamente de Navidad pero la supo plasmar tal y como se vivía en su época, con sus costumbres y su religiosidad popular. El pintor flamenco Piether Brueghel, llamado el Viejo (1525-1569) desarrolla su vida y obra en su tierra natal denominada genéricamente Flandes. Dicho territorio abarcaría a las actuales Bélgica y Holanda. Ligados a inicios del XVI a la monarquía hispánica gracias a la enorme herencia recibida por Carlos I de España y V de Alemania, los territorios flamencos habían experimentado durante toda la Baja Edad Media un formidable desarrollo mercantil y manufacturero basado en los paños que dio lugar a la consolidación de la burguesía de ciudades como Amberes, Ypres, Bruselas, Amsterdam, Brujas o Lieja, por nombrar algunas de las más significativas alcanzando unas cotas de riqueza y bienestar muy superiores al resto de Europa, muy similares a las ciudades también mercantiles y manufactureras del norte de Italia. El auge de estas ciudades burguesas orgullosas de su prosperidad y ansiosos de adquirir y patrocinar obras de arte hizo que ya desde el siglo XV empezara a descollar una magnífica escuela denominada de los primitivos flamencos, ya de rasgos renacentistas y cuyos algunos de sus principales nombres son Robert Campin, Roger van der Weyden, Jan van Eyck, o el enigmático Hieronymus Bosch más conocido como El Bosco. Esta magnífica escuela de pintores tendrá como continuador ya en el convulso siglo XVI flamenco a Piether Brueghel el Viejo.
La extensa obra de Brueghel viene caracterizada por transferir la imagen idealizada del hombre renacentista a la imagen costumbrista de los campesinos. (La cosecha, Boda campesina) Con rasgos que a veces recuerdan a la pintura del Bosco (El triunfo de la muerte , La torre de Babel…),sus cuadros reflejan un sentido mordaz, burlón y tragicómico de la vida. Pero el motivo que me ha llevado a hablar sobre este gran pintor es como trató la Navidad. No es que tratará todos los pasajes bíblicos que hacen referencia a la Natividad de Cristo, pero los que plasmó en sus cuadros desprenden una dulzura y una sencillez campesina que bien nos pueden mostrar una instantánea de aquella sociedad y de cómo se percibía esta celebración cristiana de la cual tal hayamos perdido un poco el norte de su sentido en la sociedad actual. Los pasajes bíblicos plasmados no son muchos, sólo cuatro; La huida a Egipto (1563) La Adoración de los Reyes Magos (1564), Masacre de los Inocentes, (1565) y Censo en Belén (1566), pero al contemplar dichas obras en la actualidad podemos percibir esa imagen idealizada, casi infantil de un villancico navideño.
Cronológicamente, según el evangelio de San Mateo, la primera secuencia sería Censo en Belén. Brueghel sitúa este episodio en su Breda natal, mostrando la vida del pueblo llano en invierno. Y en medio de este nevado escenario de gentes sencillas, como una más, se puede ver la silueta de la virgen María, ya en avanzado estado de gestación a lomos de una burra y acercándose a la casa donde se arremolina la multitud para inscribirse en el censo.
Escenario muy similar es el que recoge Masacre de los Inocentes , pero con una temática bastante más cruda; soldados ataviados a la manera de la época a pie y a caballo llevan a cabo las criminales órdenes dadas por Herodes en un paisaje también nevado y con las construcciones típicas de los Países Bajos enmarcando la acción en la que se puede ver a multitud de estos soldados y a madres y padres intentando defender a sus hijos de tan fatal suerte.
La Adoración de los Reyes Magos llama la atención por los rasgos con los que el pintor caracteriza a los personajes, rasgos casi grotescos de los que no se libra ni el propio San José ni los tres Reyes Magos. La cohorte de soldados que los acompaña lucen armas propias del XVI y llama la atención el atuendo del rey Baltasar, propio de los indios americanos.
La huida a Egipto plasma una naturaleza grandiosa, recreándose en un espectacular paisaje al que da profundidad con la técnica del “sfumato”. En medio de tanta grandiosidad se puede ver en primer plano a la Sagrada Familia; Cristo recién nacido en brazos de María y un sufrido San José representado como un atuendo campesino que tira de la obstinada burra en medio de un paisaje con una atmósfera de divinidad que no hace sino resaltar la grandeza y a la vez sencillez de Cristo; es una naturaleza que no tiene nada de hostil, sino que parce que agua tierra y aire estén celebrando la Buena Nueva.



Sería difícil señalar las obras más importantes de Brueghel, debido a su alta calidad, número de las mismas y variedad temática. Pero lo que si es seguro es que supo plasmar en escenarios y personajes contemporáneos el sentido más profundo de la religiosidad de la época y sus costumbres.


Entradas populares de este blog

La Pasión, según Tintoretto.

Si alguna vez han visitado el Museo del Prado es posible  que no haya pasado inadvertido para ustedes un impresionante lienzo alargado que se encuentra expuesto en una de las salas dedicadas a los grandes maestros italianos renacentistas y barrocos.  La obra en cuestión, cuyas dimensiones son de 210 x 533 cm es el llamado Lavatorio de los pies (1547). El tema de la Pasión, muerte y resurrección de Cristo es sin duda uno de los temas más tratados en la pintura religiosa europea por lo menos hasta finales del siglo XVIII, pero quizás pocos pintores han sabido captar la atmósfera de espiritualidad como el veneciano Jacopo Robusti (1518-1594), más conocido como Tintoretto. Magistral en el uso de la luz, como es propio de la escuela veneciana, Tintoretto supera el clasicismo renacentista para introducir al espectador en una atmósfera de intensa espiritualidad en dicha obra. Se trata de una composición tremendamente original en la que la los hechos principales se desarrollan en e...

Moros y Cristianos caravaqueños en la segunda mitad del XIX.

Un dos de mayo de inicios del XX. Hay una etapa histórica de nuestras fiestas no muy lejana, pero quizás si un poco olvidada en la que se vivió una etapa dorada y tiene no poco que ver con el actual esplendor germinado a partir de aquel mítica mañana del  2 de mayo de 1959, cuando con la salida de Templarios, Arqueros y Abul Kathar se materializa la renovación. Renovación, viene definido por el diccionario de la RAE como la acción y el efecto de renovar. En un lenguaje más coloquial podríamos calificarlo como la actualización o darle lustre a algo que por cualquier circunstancia se encontrase decaído. Y sí, hay que señalar que a lo largo de la primera mitad del siglo XX las fiestas en honor a la Santísima Cruz fueron marchitándose poco a poco a tenor de las terribles circunstancias históricas, sociales y económicas que vivía en conjunto del país, más siendo nuestra región una zona profundamente deprimida en lo económico. Por este mismo motivo creo que sería positivo re...

LA SUSTANCIA. UNA PELÍCULA INCÓMODA.

  Hace unos pocos días, estando en casa, tuve la oportunidad de visualizar en la plataforma Filmin la que es uno de los estrenos cinematográficos más sonados de Hollywood en 2024 y que no deja indiferente a nadie. Se trata de "La sustancia",  dirigida por Coralie Fargeat, y protagonizada por Demi Moore (Elisabeth Sparkle) y Margaret Qualley (Sue).  A modo de sinopsis La Sustancia' es la  historia  de 'Elisabeth Sparkle' una actriz y estrella de la televisión que pierde su trabajo sobre los 50 años  y que comienza a tomar una droga del mercado negro para crear "la mejor versión de sí misma". La extraña sustancia que comienza a consumir replica las células humanas, convirtiéndola en una versión renovada de si misma y brindándole juventud, frescura y energía. Esta versión renovada de Elisabeth es 'Sue', , una joven que piensa recuperar el esplendor de una Elisabeth Sparkle ya desnortada. Para conseguir este objetivo, las  dos mujeres (que es en rea...